Google“特拉文斯基 春之祭 火鸟”纪念Logo

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         6月17日GOOGLE发布纪念LOGO“斯特拉文斯基 春之祭 火鸟”。

          伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉温斯基（俄文：Игорь Фёдорович Стравинский，1882年－1971年，又译伊戈尔·费奥多罗维奇·史特拉文斯基）是俄国作曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。

          斯特拉文斯基的名字在乐迷中不会再觉陌生了吧，因其在二十世纪音乐史上的地位早已板上钉钉，发烧友们不会在他的音乐响起时一惊一乍了。斯特拉文斯基有点像画家毕加索，在艺术界中扮演了一个变色龙的角色，一生风格数变。不过花样翻新尽在形式语言，不涉社会现实，也并不怎么能触及思想和灵魂。尽管他也写过诸如《圣诗交响曲》等宗教题材或《浪子的一生》等关于人生的作品，在总体上还是倾向于形式大于内容。所以进入二十世纪中后，形式语言五花八门，斯氏的风头便被新一代的后浪盖过，作品听来便有“隔夜”之感，常新的反而显得旧了。在同乡肖斯塔科维奇身上，我不会有这种感觉，作品多写一时一事，但深刻隽永，历久常新，何因？因肖氏紧贴了时代的脉搏，狠触“人性”这根敏感的神经，把握住了关于“永恒”的主题。总之，在斯氏之后，现代音乐进入了空前繁盛的繁殖期，论深度，论广度，论极端性，都有佼佼者，斯特拉文斯基便较少有人提了。不过这倒无损他“始作俑者”的历史地位。他后来的作品尽管不乏珠玉之作，但深刻者不多，能留在爱乐者（包括我）心目中的，还是早年的三部芭蕾舞剧。


          在这几套斯氏赖以扬名立万并继续为其后人带来高收入（包括乐谱和唱片的出版发行）的作品中，单论聆听，我选《彼得鲁什卡》。《火鸟》无论听还是看，都属于我厌弃之列。而对于最激烈、影响也最广泛的《春之祭》，我的感受是复杂的。我已记不起最早引起如此强烈反应的现代音乐作品还有哪一部了。1913年5月29日晚，在法国巴黎爱丽舍大剧院由德吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团首演《春之祭》引起了音乐史上空前的大骚乱，高雅的法国人吵声震天，老拳相向，二十岁的斯特拉文斯基跳窗逃逸。。。。。。日后，也只有亨策的清唱剧《梅杜萨之筏》和约翰·凯奇的《黄道十二宫》的首演，才有如此戏剧性的精彩场面吧。前者是一群学生挥舞红旗冲上舞台（因亨策是左派），乐手拒演，因来警察干预。后者是由于作品抽象晦涩，未演至一半，观众已嘘声四起，走得一个不剩。对了，当时的指挥，是大名鼎鼎的伯恩斯坦。


        《春之祭》之所以引致大骚动，乃因其原始野蛮与直率，这是对十九世纪欧洲文化传统的挑衅。艺术史，毕竟需要不断的刺激的，不然，所谓的“传统”便会僵死。今天，这部作品已作为现代派经典永远载入史册了。而这部具有里程碑意义的作品，最初不过诞生于作曲家一个一闪而过的念头。斯特拉文斯基在自传中写到：“我象见到一个庄严的偶像崇拜仪式，年老的智者们围成圈席地而坐，眼看一名少女舞蹈直至死亡，他们要把她作为春神的祭品”。这幅活生生的史前俄罗斯部落祭祀图景，最终被斯氏写成一部紧张、火爆、刺激的芭蕾舞剧。